皇家粮仓＋昆曲《牡丹亭》

　　600年皇家粮仓＋700年昆曲，物质文化遗产与非物质文化遗产的完美结合！
　　2007年中国城市文化的焦点事件
　　2008奥运北京的国粹经典
　　
　　皇家粮仓版昆曲《牡丹亭》代表了一个城市和一个国家的文化品位
　　皇家粮仓版昆曲《牡丹亭》将成为2007年城市文化事件最重要的代表作，利用皇家粮仓这一特殊景观惊艳呈现，有着国内乃至世界范围内独一无二的演出理念与表现样式。
　　
　　去罗马，你要听意大利歌剧
　　去京都，你要看日本歌舞伎
　　来北京，你不能不听昆曲
　　
　　文化因你而存在。如果人的一生必须看一部昆曲的话，你唯一的选择是《牡丹亭》。

昆曲:

　　昆曲，2001年入选联合国教科文组织第一批“人类口述与非物质文化遗产代表作”并名列榜首。昆曲，中国现存最古老的戏曲形式，世界古代三大戏剧源头之一。发源于元末明初，是一种格律严谨、形式完备、声腔婉转悦耳、音乐柔媚悠长的演唱艺术。

　　昆曲融文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体，是富有诗情画意的舞台艺术，她集中国古典美学之大成，素有百戏之祖、国之瑰宝的称谓。

《牡丹亭》:

　　昆曲《牡丹亭》中国戏剧史上的巅峰之作，是最能体现昆曲精致浪漫的一部剧目。
　　作者汤显祖（1550-1616），明代伟大的戏剧家，可媲美英国戏剧大师莎士比亚（1564-1616）。

明代演剧方式:

　　昆曲最原始的表演样式来自江南的私家园林，一个大户人家拥有一座园林，蓄养一个昆曲家班，三五知己或同门同族雅集宴请，按全本或单出剧目出演，以娱心性，乃是豪门望族最时尚的文娱消费。民国晚期，中国戏曲的演出开始从传统的戏台向三面墙的舞台进化，以致于到目前为止，原始的戏台成为文物和遗址。

　　珍稀传统美感 复归明代演剧传统！

　　衣香鬓影 曲笛幽咽 一次暗香迫近眼眉的非凡感受！

　　皇家粮仓版《牡丹亭》以复归昆曲肇始状态的理念。在120分钟简洁时间和500平米简约时空中，构筑起情景交融、虚实相生、写实与写意并存的极致景观。并由于杜柳之间跌宕的恋情故事散发出感人的戏剧力量。

　　遥望水榭楼阁的暧昧粉墨，仰视古老戏台的疏离萧索，何种美丽，都是昆曲曼声徐度的寄托所在。明代的惊情迷梦以一种不曾臆想过的意境，复生于京城皇家粮仓的别致剧场。

粮仓版《牡丹亭》项目理念与实施

　　复归明代昆曲传统，挑战清末以来所有的《牡丹亭》版本的舞台演出形式。

　　摒弃从清末以来的舞台式戏曲表演，首次回归明代昆曲“家班”演出形式，演员、乐师皆按明代服饰装扮，复归昆曲表演原生态。

　　舞美设计充分尊重明初皇家粮仓建筑原貌，现场全部明式家具陈设。

　　角儿完全靠嗓子和身段，杜绝麦克风和扬声器（不插电）。

　　乐师现场演奏，没有伴奏带（不插电）。

　　开放式扮戏房一览勾脸绝活。
　　
　　生旦华美行头全部由苏州绣娘针针手绣而成。

　　珍稀点翠头面众里寻得，璀璨夺目。

　　书法表演与昆曲演剧共同体现中国传统美学。

昆曲 《牡丹亭》皇家粮仓长期驻演

　　中国昆曲入选世界非物质文化遗产名录已整整6年，但在首都却没有一个严格意义上的容身之所。此次，集结南昆精锐进京，旨在开创这样一个长期的驻演场所，让昆曲从北京与世界更近，让2008的中国更添东方魅力。

超豪华班底

　　传统戏曲与当代戏剧的完美结合！

　　林兆华与汪世瑜——戏剧巅峰人物与昆曲大师的完美结合，将冶融东西文化的舞台呈现方式，是拯救、颠覆还是复生昆曲？为中国昆曲寻找一条最具创造力的审美路线！

　　“巾生魁首”汪世瑜与“旦角祭酒”张继青，皆为国家一级演员，著名昆曲表演艺术家。两位前辈联袂，携昆曲后起之秀，绝学亲传，弘扬大雅。

　　俊美生旦由昆曲原发地苏浙千里挑一，窈窕风情不可方物。

至尊观赏体验

　　首轮10场珍贵机会，每场仅有50位至尊观众。

　　开演前赠送美轮美奂“牡丹宴”、《前世今生》写真集和一柄拍曲折扇以志纪念。